ESCRITO POR: Alexis Paiva
Queda 1 día para cerrar un ciclo lleno de nuevos lanzamientos en el mundo musical. El presente año estuvo marcado por el regreso discográfico de artistas ya consolidados como Alice In Chains, Nine Inch Nails, Interpol y, por supuesto, una formación de The Smashing Pumkins que reunió a casi todos sus miembros originales. A pesar de que todas esas bandas lograron satisfacer los oídos de sus seguidores, la realidad es que cada una de ellas respondió a una fórmula ya conocida, la cual impulsó a que alcanzarán el éxito y renombre del que gozan en la actualidad.
Los álbums electos en esta lista no obedecen al criterio de cifras de ventas, éxitos de años anteriores o canciones más escuchadas en plataformas digitales. Cada uno de ellos fue seleccionado por su energía, rupturismo e innovación en el universo artístico, un sector que se aleja cada vez más del virtuosismo de guitarras distorsionadas para adentrarse en una nueva era de rap y sintetizadores. Esto no significa que el rock esté muerto, al contrario, está cambiando de forma y está abriendo paso a la experimentación de nuevos sonidos por parte de las bandas más jóvenes.
A continuación encontrarás los 10 mejores álbums de 2018:
- Arctic Monkeys: Tranquility Base Hotel & Casino
El sexto álbum de estudio de la banda dirigida por Alex Turner muestra una visión distinta a las entregas anteriores de los ingleses. Si bien, el disco mantiene cierto aire de misterio y elegancia de su antecesor AM (2013), este se aleja considerablemente de los ritmos acelerados que hicieron conocido al grupo en sus inicios. Tranquility Base Hotel & Casino (2018) es una clara declaración de madurez musical por parte de los británicos, quienes han demostrado no tener miedo a la renovación de sus personajes.
- Earl Sweatshirt: Shattered Dreams
Durante los últimos años los nuevos artistas de rap se han caracterizado por dejar atrás los clásicos samples repetitivos para adentrarse en la experimentación sonora y en la idea de álbums conceptuales, tanto en lírica como en producción. La foto desenfocada de un niño afroamericano en la portada de Shattered Dreams da pistas de un álbum con sonido envolvente y en tiempos disparejos, los cuales envuelven a la audiencia en un espacio confuso, pero que no llega a perder la cordura.
- Death Grips: Year Of The Snitch
Pocas bandas han logrado causar tanta controversia como la banda dirigida por el rapero MC Ride. El conjuto proveniente de Sacramento se destaca por sus álbums con contenido agresivo y no apto para los oyentes más conservadores, tanto a nivel musical como moral. Year Of The Snitch no es la excepción, en un total de trece canciones es posible escuchar llamativas combinaciones entre rap, punk y música electrónica, las cuales sin duda son capaces de incendiar la mente de cualquier adicto a la música no tradicional
- Black Thought: Streams Of Thought Vol. 2
La segunda parte del EP lanzado por el líder de The Roots a comienzos de junio es una muestra clara de que el rap clásico no ha desaparecido. A través de bases con influencias funk y soul, el histórico rapero revive las sensaciones más emotivas y melancólicas de los viejos álbums de su estilo, sin caer en el uso excesivo de recursos ya conocidos por la audiencia.
- Idles: Joy as an Act of Resistance
Son conocidos los conflictos políticos que se están desarrollando en la actualidad, factores como la lucha contra el racismo y el nacionalismo siempre han sido un motor para que diversas bandas jóvenes alcen su voz frente a ideologías que consideran dañinas para la sociedad. El conjunto británico Idles no se queda fuera de la discusión, su segunda entrega no requiere de gritos guturales ni amplificadores altamente saturados para manifestar su descontento, el cual se expresa de manera directa y sin falta de determinación.
- Yves Tumor: Safe In The Hands of Love
Sean Bowie es el nombre de la persona detrás de Yves Tumor. Si bien el artista no tiene relación alguna con el cantante David Bowie, pareciera que de alguna forma el norteamericano heredó cierta creatividad y espíritu rupturista del duque blanco. La última entrega del músico experimental destaca por la presencia de diversas texturas sonoras, las cuales oscilan entre el misterio y el dramatismo, sin perder el toque de glamour y elegancia que lo caracterizan.
- Courtney Barnett: Tell Me How You Really Feel
Desde el lanzamiento de The Double EP:A Sea of Split Peas (2013), Courtney Barnett se ha mantenido como una de las artistas más influyentes de rock alternativo. A través de canciones sencillas y fieles a la energía que transmitían las bandas que se formaron a finales de los 90´s, la cantante australiana presenta un disco emotivo y fácil de escuchar para todos los oyentes.
- Parquet Courts: Wide Awake!
El conjunto neoyorquino destaca al presentar un álbum con elementos evidentes del punk más salvaje, el garage rock y la música disco, sin perder ese toque art rock que han mantenido a lo largo de su carrera. La sensación que provoca la banda liderada por Andrew Savage y Austin Brown en Wide Awake! es la de una obra minimalista, pero que no deja de perder complejidad al momento de ser escuchada.
- Noname: Room 25
El primer mixtape de la cantante norteamericana, titulado Telefone (2016) llamó inmediatamente la atención de la audiencia y la crítica especializada, hecho que, a estas alturas, no debe sorprender a nadie. Room 25 presenta una mezcla perfecta entre la potencia y la delicadeza de la poetiza, quien a través de suaves melodías de jazz y complejos ritmos de batería logra construir una atmósfera atrayente y adictiva para todo melómano. Así, Noname se consolida como una artista única en su estilo, una rapera que, a través de su lírica y fraseo particular, ha logrado pasar a ser parte del culto artístico con solo un LP publicado hasta la fecha.
- Kamasi Washington: Heaven and Earth
El presente año los oyentes han sido testigos de uno de los lanzamientos más importantes y rupturistas de la década. La última entrega del saxofonista Kamasi Washington es, sin duda, una de las obras más destacables y complejas que se han presentado en el mundo de la música. Heaven and Earth reúne elementos clásicos del jazz tradicional para fusionarlos con la psicodelia y los hipnóticos ritmos africanos que han distinguido a artistas como Fela Kuti, creando así un álbum de dieciséis canciones que mantiene despierto y expectante al receptor en todo momento.
