David Lynch, el cineasta y artista pionero que hizo que lo familiar fuera extraño y lo desconocido aterrador, murió a la edad de 78 años.
“Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y el artista David Lynch”, según un comunicado publicado el jueves en Facebook. “Agradeceríamos un poco de privacidad en este momento. Hay un gran vacío en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él decía, ‘Mantén la vista en la rosquilla y no en el agujero‘”.
“Es un hermoso día con sol dorado y cielo azul todo el tiempo”, concluyó el comunicado, haciendo referencia a sus preciados informes meteorológicos .
Desde 2020, Lynch sufría de enfisema, lo que lo había dejado confinado en su casa y dependiendo de oxígeno suplementario. Según Deadline, recientemente se vio obligado a mudarse de su casa en el área de Los Ángeles debido al incendio Sunset y «luego empeoró«.
A partir de 1977 con su primera película, Eraserhead, Lynch se destacó como un creador con un punto de vista único sobre el mundo, creando imágenes profundas y a veces perturbadoras combinadas con personajes y narrativas inolvidables. Después de trabajar de forma independiente para hacer Eraserhead, Lynch fue tomado bajo el ala del productor Mel Brooks para hacer su continuación, The Elephant Man, que recibió ocho nominaciones al Oscar, incluida la primera de Lynch como Mejor Director. Finalmente sería nominado tres veces para el honor, y recibió un Oscar honorario en 2019.
Lynch se embarcó después en la adaptación de Dune de Frank Herbert para la gran pantalla, una odisea de varios años que se convirtió en la primera gran decepción profesional de Lynch. Sin embargo, después hizo lo que muchos consideran su película definitiva: Blue Velvet, que no solo lo reunió con la estrella de Dune Kyle MacLachlan (colaborador de toda la vida), sino que destacó su talento para las imágenes surrealistas y el simbolismo.
Después de Blue Velvet, Lynch hizo la película Wild at Heart mientras también exploraba un medio totalmente nuevo: la televisión. El resultado fue Twin Peaks, que co-creó con el escritor Mark Frost, y al hacerlo explotó por completo las concepciones del mundo de lo que se podía hacer en la pantalla chica. Si bien la serie solo se emitió durante dos temporadas en ABC, su impacto fue innegable. Uno de los eventos más significativos en la televisión del siglo XXI fue la decisión de Showtime de traer el programa de vuelta en 2017 para Twin Peaks: The Return, una conclusión de 18 episodios de la historia. Lynch dirigió cada episodio él mismo, y The Return finalmente sería su canto de cisne como cineasta.
Entre Twin Peaks y The Return, Lynch dirigió películas como la alucinante Lost Highway, la ingeniosamente encantadora The Straight Story y la experimental Inland Empire, que lo reunió con Laura Dern. Tal vez una de sus películas más aclamadas de todos los tiempos, Mulholland Drive, no comenzó originalmente como una película. En cambio, Lynch desarrolló originalmente la idea como un piloto de televisión para ABC, y después de que el programa no saliera adelante, filmó material nuevo para convertirlo en el delirante descenso a la tierra de los sueños en que se convirtió.
Además de su trabajo como cineasta, Lynch fue un artista prolífico en múltiples medios, entre ellos la pintura, el diseño y la música, un mundo en el que estuvo activo durante más de 40 años. Trabajó en estrecha colaboración con el diseñador de sonido Alan Splet en sus primeras películas y colaboró significativamente con Angelo Badalamenti, quien compuso las bandas sonoras ahora icónicas de Twin Peaks, Blue Velvet y Mulholland Drive .
Además, Lynch lanzó su álbum debut experimental, BlueBob, en 2001 con el productor e ingeniero John Neff, y ofreció una continuación 10 años después con Crazy Clown Time, de temática blues similar. Su último álbum en solitario llegó en 2013; a partir de entonces, Lynch continuó su racha de colaboraciones musicales, en particular lanzando dos discos con la cantante y compositora de synth-pop Chrystabell: Somewhere in the Nowhere de 2016 y Cellophane Memories de 2024 .
Mientras tanto, Lynch continuó su participación detrás de escena en la esfera musical: lanzó colaboraciones con Badalamenti, Julee Cruise, Jocelyn Montgomery, Karen O, Flying Lotus y Donovan, dirigió un avance para el álbum de Michael Jackson de 1991 Dangerous, lanzó su propio sello discográfico en 2008, y en 2009, organizó un concierto benéfico repleto de estrellas en el Radio City Music Hall con Paul McCartney, Ringo Starr, Sheryl Crow, Eddie Vedder y más.
También escribió el libro Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity, que exploró su pasión por la Meditación Trascendental, una práctica que tuvo un impacto enorme en su trabajo.
Incluso después de que le diagnosticaran enfisema en 2020, Lynch siguió trabajando en nueva música. A lo largo de tantos proyectos que no podría mencionar, lo que los unificó a todos fue su ferviente dedicación a la creatividad, mientras exploraba las grandes incógnitas del mundo, así como nuestras propias conciencias.
